Existências do Cinema Baiano

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Vinte e um filmes compõem a Mostra Competitiva Bahia. Uma pluralidade de desejos e usos do cinema, assim como uma multiplicidade de lugares e corpos a realizarem (e a ocuparem a imagem) se apresentam e se afirmam neste conjunto organizado em quatro programas.

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Trata-se de um vigoroso recorte da produção curta-metragista do estado – no período de 2016 a 2018 - onde os filmes reclamam outros centros ou mesmo a descentralização. Se o lema do Festival Mimoso é o Deslocamento e, portanto, também o deslocar-se, estes filmes materializam este desejo nos seus modos de produção, nos corpos que os produzem, em suas estéticas e nos seus espaços-tempos. Do mesmo modo, é nesse local (no presente Mimoso do Oeste) e nesse contexto de surgimento de um novo Festival do curta-metragem no Estado, que afirmamos, com estes filmes, um cinema baiano plural, engajado na derrubada de muros impostos e, ao mesmo tempo, um cinema a esboçar plantas, reconstruindo, a cultivar, fertilizando os campos assolados de veneno. Um cinema de criação de pontes!

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O caminho que escolhemos, num todo de 77 filmes inscritos na Mostra Competitiva Bahia, nos parece perigoso e não menos instigante. Vinte e um filmes que parecem ferir com a sensação do brilho*, refazendo e realçando caminhos transversais, encontro entre diferenças, mas também encontros de iguais, mobilizando dores e experiências próximas para construir novas existências no Cinema Baiano e na vida.  

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O desejo de atravessar e transformar paisagens historicamente construídas e mantidas pelo coronelismo, pelo racismo, pelo machismo e pela desigualdade social tão latente no Estado da Bahia, se transmuta e se materializa na ação que os próprios filmes encarnam, impregnando, pois, as formas dessas existências.  Nesse realce de vidas, nessa explosão de brilhos, acreditamos que exibir estes filmes nesse renascer do Mimoso é disputar, resistir e afirmar outros modos de viver e a real possibilidade de, no encontro entre pessoas junto com o cinema, transformar as coisas!

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O programa Entre o dito e o invisível habita, talvez, este intervalo que o próprio título demarca.  Os filmes se encontram na dialética entre o que se vê e o que não é mostrado, entre o velado e o revelado, como em Orgulho e Sob o Olhar. Contos de Yemanjá está entre a força do que se sente e se sabe, mas não necessariamente se vê. Entre o conto e o recontado, encontra-se  ICÓ - A História de João Valente e Zé Baixinho. Os filmes Cabra Fêmea e CorpoStyleDanceMachine nos convocam a um jogo misterioso, inventivo e reflexivo diante deles e dentro de nós mesmos.

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No frio do mundo, no calor das horas aponta pra um cinema de relações, ou mesmo do cinema como Relação. Os filmes aqui se debruçam a refletir, a agir ou a questionar a distância que atravessa ou perturba as proximidades, como em Entardecer, Sujeito Objeto e Não Falo com Estranhos. As ausências se fazem presente, aproximar-se do outro se faz necessário. O Som do Silêncio e Gene, a partir da relação entre pai/mãe e filhos, constroem uma geografia de distâncias, saudades, reaproximações e afetos.

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Cartografias concretas, mapas imaginados é um programa sobre trânsitos e movimentos. Os lugares aparecem aqui permeados de disputas e diferenças, como em Próxima Parada: Suíça e em Ocupado. Os filmes afirmam histórias, buscas, proposições, ocupações por direitos, é o caso de Barreiras tem história: Rego, hidrelétrica e matadouro. Afirmam, como em Os Insênicos, o desejo de mudança pela via do coletivo. Em suas formas, estes filmes parecem não só historicizar determinados trânsitos e movimentações, mas orquestrar a partir do cinema uma transformação na maneira como olhamos e sentimos os lugares, é o caso de Previsões.

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Reescrevendo Fronteiras apresenta as diferentes formas de ser, de se ver, de ser vista e de construir-se como mulher. Localizam-se nesta encruzilhada de caminhos os filmes A caixa de quatro cômodos e Thamy. Ao mesmo tempo, os filmes parecem buscar pontos de partilha e partida, como em Alternância e Sarau da Onça a partir de experiências, necessidades e urgências comuns. Em Carolina os movimentos e o balançar da reconstrução de si.  As águas da poesia molham, lavam e adensam essas tomadas de imagens e reescritas de fronteiras.

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* Gilberto Gil, “Realce”. Na contracapa do álbum homônimo (Warner Music, 1979), Gil escreve: "Realce, uma maneira de dizer a luz geral. Denominar o brilho anônimo, como um salário mínimo de cintilância a que todos tivessem direito. Como a noite de discothéque após o dia de trabalho. Realce, uma maneira de dizer o bem-estar. Denominar o prazer coletivo, o êxtase do simples caminhar contra o vento de qualquer um. Como o domingo de futebol após a semana de fábrica”.

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Curadoria: Fabio Rodrigues Filho, Hulle Horrana e Shaolin Barreto.